miércoles, 24 de junio de 2009

Saluda

Hola amigos.
Ante todo bienvenidos a mi blog, sentiros en vuestra casa y disponed de todo cuanto encontreis en ella.
Aquí os muestro una pequeña exposición de lo que a la sazón son mis grandes pasiones, la acuarela y la montaña, a lo largo del recorrido podreis contemplad un catálogo de mis últimas obras, dedicadas a recoger según mi visión la diversidad de contrastes, luces y colores que hacen de Granada una ciudad universal, ciudad que atraerá a lo largo de los tiempos pintores de todo el mundo que exportarán la belleza de sus parajes hasta los rincones más remotos del planeta.
En un segundo bloque, os invito a conocer más a fondo Granada, a salir de sus calles y del bullicio diario, a encontrarte contigo mismo en la soledad de la montaña.
Espero que te animes en este viaje en el que he dejado una plaza libre para tí.

Salvador Padilla

martes, 23 de junio de 2009

Paso a paso





SINOPSIS Y DESARROLLO DE LA OBRA: SANTA ANA

Basada en un fotograma escogido por el cliente, la obra “Santa Ana”, se inicia el día 2 de Diciembre de 2007 y se concluye el 26 del mismo mes.
Se realiza sobre papel Fabriano Artístico 100% Algodón, papel dúctil que permite jugar. Difumina muy bien y mantiene la línea elegante.
Utilizo pigmento de la casa Winsor Newton principalmente en su gama de colores cálidos, que como su nombre indica, transmite sensación de calidez, peso y proximidad.
Una vez cortado el papel, se empapa en agua y se grapa a un tablero para dejar secar, este ejercicio nos permitirá que el papel con el secado al aire libre se vaya estirando hasta quedar completamente tenso. Después el agua y el pigmento correrán por él sin temor a que el papel se abombe produciendo lagunas indeseadas.
El segundo paso es sin duda el más importante, el dibujo, base de todas las técnicas, ya que sirve como pilar de la obra
,y estructura el espacio del papel, ya por sí mismo tiene un valor y una fuerza expresiva incomparable.
Estos dos primeros pasos son comunes en todas las obras, el siguiente, depende de la técnica del autor en cuestión, generalmente se inicia la obra por la superficie más amplia a colorear por lo que se utilizaran pinceles mas grandes con el fin de transportar mayor cantidad de agua y pigmento.
Habrá que actuar con rapidez y destreza inclinando el tablero a según que lado nos interese para ganar el efecto deseado, pero esta tarea puede acabar dando al traste con nuestras intenciones si el agua pigmentada se
sale de la zona a tratar. Para ello protegeremos el resto del dibujo administrando una fina capa de goma liquida que gracias a su impermeabilidad, reservará el espacio en blanco. Una vez acabado y seco, retiraremos arrastrando ligeramente con la yema de los dedos.
A partir de este paso empezamos a dar forma a los detalles de la obra de forma minuciosa, cuidando los más importantes como la luz, ya que todo lo que percibe el ojo humano está condicionado por la luz.
La luz determina el ambiente y las sensaciones que se producen en el espectador, la
proximidad o por el contrario la lejanía, el volumen, el misterio o la ingenuidad.
Actualmente la técnica de la acuarela constituye una de las técnicas base de la pintura. Y también una de las más conocidas y apreciadas. Después del óleo es sin duda la más difundida.
Basada en el juego del agua y el pigmento, es frágil por naturaleza ya que no admite grandes correcciones y humilde por el equipo que requiere, todo ello permite conseguir unos cuadros de gran belleza y prestancia.



El espectador sólo deberá concederle una distancia para ser debidamente admirada.



lunes, 22 de junio de 2009